Entrevista com Lucía Agirre e Tracey Bashkoff

A exposição de Hilma af Klint estará acessível ao público no Museu Guggenheim até fevereiro de 2025. O que os visitantes encontrarão lá?

A exposição será uma resumo completo da carreira da artista sueca, abrangendo desde seus primeiros trabalhos sobre temas tradicionais, seus desenhos automáticos e suas séries mais notáveis, como Paintings for the Temple, Parsifal, a série Atom, até as aquarelas de seus últimos anos.

Esta será uma das maiores exposições, se não a maior, do trabalho de Hilma af Klint apresentada na Espanha...

Provavelmente sim, porque já houve outras exposições na Espanha, mas esta pretende ocupar o espaço do museu de uma forma espetacular, expondo a mostra por todo o primeiro andar do magnífico edifício de Frank Gehry. Nesse sentido, mostraremos algumas obras de grande escala ou séries inteiras que ainda não foram vistas, ou vistas apenas uma parte, em outras exposições.

Hilma af Klint é conhecida principalmente como a pioneira da arte abstrata, e houve algumas exposições recentes que colocaram sua arte em diálogo com outros artistas, como Kandinsky e Mondrian. Vocês consideram que a "descoberta" tardia dela mudou o discurso sobre a abstração?

É claro que não apenas Hilma af Klint, mas outras mulheres, como Georgiana Houghton ou Olga Fröbe-Kapetyn, entre outras, mudaram o discurso uniforme e masculino sobre a abstração, e esperamos que isso continue ocorrendo, não apenas com relação à abstração, mas também em outras âmbitos da história da arte e da vida.
 

Suas obras de arte abstrata raramente foram exibidas em público durante sua vida, e foi somente nas últimas décadas, anos após sua morte, que suas pinturas e trabalhos em papel estiveram acessíveis ao público. Quais foram os motivos que a levaram a fazer isso?

Durante sua vida, ele chegou a expor sua produção, mas foram principalmente suas pinturas figurativas mais tradicionais. Ela raramente apresentava sua arte abstrata em público e nunca a exibiu nos principais palcos do mundo da arte. Em vez disso, tentou compartilhá-la com comunidades espirituais com as quais tinha relação, mas teve dificuldades para encontrar um público entusiasmado. Acreditando que o mundo ainda não estava pronto para aceitar seu trabalho, Hilma af Klint se esforçou para armazená-lo e catalogá-lo para que a sociedade do futuro o recebesse de forma organizada.

A Academia Real de Artes da Suécia foi uma das primeiras na Europa a permitir que as mulheres tivessem aulas de desenho com modelos vivos. O que se sabe sobre sua passagem nessa escola e como seus estudos moldaram sua relação com a arte?

Foi somente em 1864 que o departamento feminino da Academia Real de Belas Artes da Suécia, chamado Fruntimmersavdelningen, foi inaugurado, onde pela primeira vez as mulheres puderam receber uma educação artística completa como estudantes, o que lhes permitiu desenhar a partir de um modelo vivo. Hilma af Klint se matriculou na Academia em 1882, com quase 20 anos de idade, após seus estudos na escola técnica e na academia de Kerstin Cardon, e foi uma das primeiras mulheres admitidas na Academia Real de Belas Artes. Entretanto, mesmo nessa instituição progressista, as mulheres eram vistas como copistas, enquanto os homens eram considerados artistas. No entanto, o mais importante é que foi na Academia que af Klint encontrou uma base de entendimento e união entre as mulheres artistas.
 

E quais foram as dificuldades que ela teve para se integrar ao cenário artístico da Europa do final do século XIX e início do século XX pelo simples fato de ser mulher?

A família af Klint foi um apoio fundamental, já que entendia que a educação de suas filhas era tão importante como a dos homens da família. Seguir uma carreira como artista, no caso das mulheres, era algo para aquelas da classe alta e média alta, que tinham os recursos familiares para pagar a educação e ter a dedicação que isso implicava, estando em uma sociedade na qual o casamento era uma saída socioeconômica natural para muitas mulheres.

Além disso, era difícil para essas artistas mostrarem seu trabalho em público. Por isso, em 1910, foi fundada a Associação de Mulheres Artistas Suecas (FSK), com Hilma af Klint atuando como secretária por um curto período de tempo. Por meio dessa associação, as artistas que deixaram a academia conseguiram que seus trabalhos fossem exibidos em público, mas isso não impediu que alguns críticos importantes continuassem menosprezando seu trabalho e recomendassem que elas se dedicassem ao "seu trabalho" em casa.

Analisando de perto sua história, podemos perceber também que ela era uma pessoa muito ligada ao misticismo, à espiritualidade e à vida após a morte. Como isso se refletiu em seu trabalho?

Como muitos de seus contemporâneos, Hilma af Klint não via contradição entre os reinos espiritual e científico, e acreditava que ambos eram meios para alcançar uma verdade superior. Em 1906, Hilma af Klint iniciou seu projeto mais importante e inovador, ao qual dedicou quase uma década. Suas Pinturas do Templo compreendem um total de 193 pinturas e desenhos nos quais a artista deixou de lado sua educação formal para criar uma arte nova e não objetiva, alimentada por sua relação o com o espiritismo e outras filosofias, como o rosacrucianismo, a teosofia e, mais tarde, a antroposofia de Rudolf Steiner.
 

As formas de suas obras são muito diversas: círculos, esferas, pirâmides, animais, flores etc. Como esses elementos são representados em sua arte e que significado eles têm?

Na década de 1930, em uma tentativa de explicar seus enigmáticos sistemas de palavras, símbolos, cores e combinações de letras, a artista compilou definições em um caderno intitulado Letras e palavras das obras de Hilma af Klint. Embora ela tenha fornecido esse léxico fascinante, as palavras e letras geralmente tinham vários significados, alguns deles complicados e confusos. Ainda assim, pode ser esclarecedor e instigante. Por exemplo, o rosa ou o vermelho representa egoísmo, um templo representa individualidade, o caracol ou a espiral representa desenvolvimento ou evolução, a letra W pode significar a matéria enquanto o U pode representar o espírito, tornando a combinação WU uma dualidade, e muitos outros símbolos curiosos.

Uma de suas séries mais conhecidas é Cisne. Qual é o significado da figura do cisne em suas pinturas?

O cisne aparece em várias séries, mas uma delas é especialmente dedicada a essa ave. Além do significado do cisne na mitologia e nas lendas antigas, para Helena Blavatsky, fundadora da teosofia, essa ave simbolizava a grandeza do espírito.
 

Que outras obras vocês destacariam da exposição e por quê?

Além das Pinturas do Templo, seu projeto mais importante e pioneiro, no qual ela passou quase uma década, gostamos particularmente da série de aquarelas Da observação de flores e árvores, de 1922, quando, sob a influência de Rudolf Steiner, que acreditava que a observação atenta do mundo natural nos permitiria vivenciar o mundo espiritual, ela mudou completamente sua maneira de fazer arte e começou a pintar aquarelas de formas botânicas que pretendiam retratar as forças espirituais da natureza. A artista usou a técnica wet-on-wet para essas obras, que consistia em umedecer o papel com uma esponja úmida para que a tinta corresse livremente quando aplicada, permitindo que as cores gerassem o tema.

Qual é o papel da Iberdrola na exposição e por que é importante que as grandes empresas apoiem a arte?

A Iberdrola, por meio de seu apoio contínuo ao Museu Guggenheim Bilbao e, especialmente, às vozes femininas, como Hilma af Klint, Yayoi Kusama ou Alice Neel, entre outras, está contribuindo para uma forma mais ampla e inclusiva de escrever a história da arte.